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Artesanía Diseño Historia

Una asombrosa variedad de mosaicos de cerámica componen la colección histórica de un museo japonés

24 de junio de 2022

Kate Madres

Imagen © Ryota Murase. Todas las imágenes son cortesía del Mosaic Tile Museum, compartidas con permiso

En la prefectura de Gifu de Japón, un núcleo de creatividad floreció en el pueblo de Kasahara, ciudad de Tajimi, hace más de un milenio. Conocida por su historia de producción de cerámica, la región celebra su herencia distintiva con un festival de primavera y otoño, un festival de cerámica-parque temático, y talleres de cerámica que enseñan la tradición a los visitantes.Entre sus más novedosas atracciones, enclavadas en un verde ondulado, el Museo de Azulejos de Mosaico Tajimise centra en un aspecto más reciente de la industria de la cerámica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los esfuerzos de reconstrucción requirieron materiales de construcción, y las baldosas repentinamente tuvieron una gran demanda. En su apogeo a mediados del siglo XX, la ciudad de Kasahara tenía más de 100 fábricas de baldosas, y las delicadas piezas todavía se usaban para la construcción.de edificios de gran altura a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Pronto, la competencia internacional y los nuevos materiales obstaculizaron la fabricación local y los mosaicos ornamentales pasaron de moda y se desecharon cuando los nuevos edificios reemplazaron a los anteriores.El significado histórico de estos mosaicos comenzó a rescatar tantos como pudieron de las estructuras programadas para la demolición.“Los voluntarios recuerdan con cariño cómo sus solicitudes fueron recibidas inicialmente con desconcierto, pero sus actividades han resultado en la preservación de los materiales extremadamente raros que forman nuestro enormecolección de hoy”, dice adeclaraciónen el sitio web del museo.

Ubicado en una expresión arquitectónicamente exuberante de la relación entre la cerámica y la tierra, el edificio fue diseñado por el arquitecto e historiador Terunobu Fujimori para encajar con simpatía en el paisaje circundante.tableros que representan productos de azulejos, herramientas y utensilios, y objetos tales como lavabos, bañeras y productos de exportación.

Puedes encontrar más información en la página del museositio web.

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Katsuhiko Kodera

Imágenes © Katsuhiko Kodera izquierda y Akitsugu Kojima derecha

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima



Diseño Música

Extravagantes instalaciones de sonido de Love Hultén utilizan sintetizadores y visualizadores personalizados para crear elaborados mashups audiovisuales

23 de junio de 2022

Gracia Ebert

artista audiovisual y carpintero suecoAmor Hultén es conocido por sus instalaciones de sonido extravagantes y poco convencionales que se encuentran en la intersección de la música, el arte y el diseño. Ya sea un homenaje a Nintendo, pacman, o de Simone Giertz bocas parlanchinas, los sintetizadores personalizados son instrumentos electrónicos elaborados con amplias capacidades de audio y, a menudo, un visualizador MIDI único que responde en tiempo real: toca el teclado de “NES-SY37,” por ejemplo, y una representación evocadora de un videojuego antiguo aparecerá en una pequeña pantalla LCD. En el caso de “ La estación de garabatos,” un acorde puede hacer que una figura de dibujos animados vomite un arcoíris pastel sin fin.

Visualmente elegantes y estructuralmente complejos, los diseños de Hultén tardan unas diez semanas en completarse. Le dice a Colossal que actualmente está trabajando en algunas comisiones, que puedes seguirYouTube y Instagram. vía Core77

“NES-SY37”

“Rayo de luna”

“La estación de garabatos”

“TE-LAB”

Detalle de “Lunaray”



Diseño

Reimaginando una estructura icónica del medio oeste, Catie Newell corta un trozo de cielo de un granero de Michigan

21 de junio de 2022

Kate Madres

Todas las imágenes © Catie Newell, compartidas con permiso

En el municipio de Hume en el este rural de Michigan, un granero sin pretensiones hace guardia en un campo abierto, parcialmente cubierto de enredaderas silvestres y pastos. Al igual que muchas estructuras agrícolas del Medio Oeste, está desgastado y ha visto años de uso y reparaciones, perouna alteración reciente hace que se destaque entre sus contrapartes: un corte cuidadoso en el medio de la estructura revela un trozo de cielo. Concebido por un arquitecto y educador con sede en Detroit Catie Newell, fundador de Alibi Studio, el proyecto reelabora el marco icónico de un antiguo edificio agrícola para permitir que la luz atraviese una abertura inesperada.

Colaboró ​​un equipo de más de dos docenas de profesionales de la construcción y voluntarios Cielo secretoLa transformación de , que forma parte de una serie continua de intervenciones en graneros en zonas rurales del estado encargadas por Arte y creación de lugares del Gran Puerto de Austin. El proyecto sin fines de lucro53 Nortetrabaja con practicantes creativos para adaptar y salvar graneros de madera envejecidos y sin usar en la región.

Para hacer el corte masivo deCielo secreto, los materiales originales se reelaboraron pacientemente y se reemplazaron a mano, incluida la reestructuración del diseño general para que se pudieran quitar las vigas principales y una columna para abrir el nuevo espacio. Al sustraer un gran volumen y agregar una nueva área simultáneamente, los visitantes ahora pueden pasara través de lo que Newell describe como una fusión de edificio y paisaje y "un regalo para el cielo".los listones en las paredes.

Como parte del proyecto en curso para preservar el edificio, Newell actualmente está recaudando fondos para reemplazar las tejas originales del techo y protegerlo en los años venideros. Puede donar para apoyar Cielo secreto en 53 Norte y obtenga más información en Newell's sitio web.

Imagen © Ben Lawson



Diseño

Un tributo tipográfico honra a los residentes y vecinos de una casa ahora demolida en Sainte-Marie

17 de junio de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Paprika, compartidas con permiso

Durante cinco días en noviembre de 2020, una casa en Sainte-Marie, Quebec, identificó a todos sus residentes y vecinos en Saint Louis Avenue. Antoine Audet, Maude Faucher, James Audet… la lista incluía cientos de nombres escritos con tinta en tiras de papel blanco y pegadas en las tablillas.

El diseño efímero fue proyecto de Louis Gagnon, director creativo del estudio con sede en Montreal pimentón que vivió en la casa cuando era niño y quería honrar a sus inquilinos y amigos antes de que fuera demolida. En 2019, gran inundación inundó la ciudad y el gobierno exigió que se demolieran las residencias más dañadas. 283 Saint Louis fue una de las casi 60 que se demolieron ese verano.

En ese momento, Béatrice Vachon, de 93 años, había estado viviendo en la casa durante casi siete décadas. “Esperaba pasar sus últimos años en la misma dirección”, dijo el estudio. “Sainte-Marie es el tipo decomunidad muy unida donde todos conocen a todos, de una generación a la siguiente. Aquí, los vecinos vieron nacer y crecer a los niños; y ayudar a los vecinos entre sí era simplemente una práctica común. Muy pocas personas se han ido alguna vez".

Mientras la ciudad se preparaba para un cambio tan trascendental, Gagnon se acercó a sus hermanas para ayudar a recordar a los antiguos residentes, visitantes frecuentes y otras personas vinculadas al vecindario. Antes de imprimir los nombres, modificó una fuente existente para reflejar la decoracióndetalles arquitectónicos, y muchas de las letras presentan florituras curvas con puntas superiores que evocan las de las columnas del porche delantero.

Una foto de 283 Saint-Louis justo antes de que fuera nivelada muestra a Vachon parada afuera de su casa cubierta con el tributo tipográfico. “A medida que llega la oscuridad, la casa se encuentra ante su destrucción inminente, dando testimonio de una vida de historias y recuerdos”.dijo Gagnon. "Un último homenaje. Un acto de resiliencia".

Para ver más imágenes y videos del sitio de demolición, visite Behance de Paprika.



Diseño Fotografía

Un nuevo sistema de inteligencia artificial diseña cámaras como mezclas divertidas de la cultura pop

16 de junio de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes cortesía de Mathieu Stern, compartidas con permiso

Un fotógrafo que se duplica como inventor de lo extrañoMathieu Stern ha estado desarrollando nuevas cámaras basadas en ideas simples: se crea una colección para faraones, otro diseñado por los aztecas y otros están inspirados en los superhéroes y la cultura pop. Los dispositivos son visualmente intrigantes y tremendamente diversos, pero desafortunadamente no son reales.

Stern experimentó con el nuevo sistema de inteligencia artificial llamado DALL-E 2, que acepta breves indicaciones de texto en lenguaje natural y luego genera imágenes casi fotorrealistas, a menudo con resultados sorprendentes. Se lanzó la última versión del software OpenAI a principios de este año—hay una lista de espera para acceder a la iteración actual—y desde entonces ha generado todo desde un rompecabezas de mapache en 3D a la obra maestra moderna “Nutria con pendiente de perla.” La mayoría de las descripciones de Stern involucran “a cámara de formato medio que parece” seguida de R2-D2, Groot, Homer Simpson u otro ícono ficticio. Otros imaginan cómo se vería una Polaroid si estuviera hecha de mármol y madera o mezclada con Nintendo.

Popa liberadaun vídeodetallando cómo usó la nueva tecnología, y puedes encontrar más de sus combinaciones inusuales en Instagram. vía Petapíxel

Una combinación de Nintendo y Polaroid

“Cámaras Polaroid hechas de mármol y madera”

“Cámaras de cine hechas para faraones”

“Acámara de formato medio que pareceHomero Simpson”



Diseño

Una disposición plana codificada con precisión por colores organiza 94 guantes perdidos por sus dueños

15 de junio de 2022

Gracia Ebert

Imagen © Jim Golden, compartida con autorización

Una nueva impresión deThomas Scott y Jim dorado satisface nuestro impulso humano de organizar. La disposición plana codificada por colores organiza docenas de guantes que Scott recogió de las aceras y los bordes de las carreteras mientras andaba en bicicleta en los primeros meses de 2022 en un gradiente preciso. Contiene todo, desde guantes de punto y artículos esenciales para lavar platos hasta protectoresropa de trabajo, la pieza cae en la categoría de diseño infinitamente fascinante de "Cosas organizadas ordenadamente"; cubrimos curador libro de Austin Radcliffe sobre el tema hace unos años, y ofrece cierta esperanza de que todos esos guantes que hemos perdido a lo largo de los años hayan encontrado un hogar igualmente hermoso. La pareja ofrece estampados en Tienda de oro, que es un tesoro visual para aquellos que buscan colecciones más impecablemente ordenadas. vía Esto no es felicidad