Artesanía

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Artesanía Diseño Historia

Una asombrosa variedad de mosaicos de cerámica componen la colección histórica de un museo japonés

24 de junio de 2022

Kate Madres

Imagen © Ryota Murase. Todas las imágenes son cortesía del Mosaic Tile Museum, compartidas con permiso

En la prefectura de Gifu de Japón, un núcleo de creatividad floreció en el pueblo de Kasahara, ciudad de Tajimi, hace más de un milenio. Conocida por su historia de producción de cerámica, la región celebra su herencia distintiva con un festival de primavera y otoño, un festival de cerámica-parque temático, y talleres de cerámica que enseñan la tradición a los visitantes.Entre sus más novedosas atracciones, enclavadas en un verde ondulado, el Museo de Azulejos de Mosaico Tajimise centra en un aspecto más reciente de la industria de la cerámica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los esfuerzos de reconstrucción requirieron materiales de construcción, y las baldosas repentinamente tuvieron una gran demanda. En su apogeo a mediados del siglo XX, la ciudad de Kasahara tenía más de 100 fábricas de baldosas, y las delicadas piezas todavía se usaban para la construcción.de edificios de gran altura a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Pronto, la competencia internacional y los nuevos materiales obstaculizaron la fabricación local y los mosaicos ornamentales pasaron de moda y se desecharon cuando los nuevos edificios reemplazaron a los anteriores.El significado histórico de estos mosaicos comenzó a rescatar tantos como pudieron de las estructuras programadas para la demolición.“Los voluntarios recuerdan con cariño cómo sus solicitudes fueron recibidas inicialmente con desconcierto, pero sus actividades han resultado en la preservación de los materiales extremadamente raros que forman nuestro enormecolección de hoy”, dice adeclaraciónen el sitio web del museo.

Ubicado en una expresión arquitectónicamente exuberante de la relación entre la cerámica y la tierra, el edificio fue diseñado por el arquitecto e historiador Terunobu Fujimori para encajar con simpatía en el paisaje circundante.tableros que representan productos de azulejos, herramientas y utensilios, y objetos tales como lavabos, bañeras y productos de exportación.

Puedes encontrar más información en la página del museositio web.

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Katsuhiko Kodera

Imágenes © Katsuhiko Kodera izquierda y Akitsugu Kojima derecha

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima



Artesanía Ciencia

Entrevista: Una conversación con The Tempestry Project profundiza en la importancia de tejer registros tangibles de datos climáticos

23 de junio de 2022

Gracia Ebert

Parque Nacional de Yosemite, 1916 a la izquierda, hasta 2016 a la derecha, Tempestries de Niki Tucci, foto de Stephanie Panlasigui

Incluso después de grandes eventos meteorológicos como el inundaciones sin precedentesque cerró el Parque Nacional de Yellowstone por primera vez en décadas la semana pasada, puede ser difícil comprender la magnitud de la crisis climática. El Proyecto Tempestry se ha esforzado por hacer que estos cambios a gran escala sean más accesibles y relacionables a través de tapices ricos en datos, que los fundadores Asy Connelly y Emily McNeil analizan en una nueva entrevista apoyado porMiembros Colosales.

La gente no tiene que abordarlo específicamente como "esto es activismo", pero la gente puede abordarlo tangencialmente. Una vez que ven la historia climática que está sucediendo en sus patios traseros, se dan cuenta de que esto está sucediendo incluso aquí.... Muchos de los informes del IPCC se enfocan en lo que sucederá en el futuro, y la gente se desconecta de eso. Ojalá no lo hicieran, pero es lo que sucede. Si lo conectas con su experiencia vivida en sus hogares, es muchomás impactante para las personas.

En esta conversacióncon la editora general Grace Ebert, Connelly y McNeil hablan sobre el proceso lento y perspicaz de crear un Tempestry, por qué es importante estandarizar los colores del hilo y el poder que tiene un solo tejido para cambiar la opinión de alguien.

Un nuevo kit normal para Canadá

Una nueva tempestad normal para Washington

El Paleo

Parque Histórico Nacional de Sitka, izquierda 1916, derecha 2016, 1916 está a la izquierda, 2016 está a la derecha. Fotos del personal del Parque Nacional Histórico de Sitka

Parque Nacional del Gran Cañón, arriba en 1916, abajo en 2016, Tempestries de Roxy Peck, foto de Grand Canyon Conservancy

Un kit Tempestry para la Isla Apóstol



Artesanía

Los cielos se asoman a través del follaje en nudos franceses en bordados que se asoman desde el suelo del bosque

14 de junio de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Sew Beautiful, compartidas con permiso

¡Mira hacia arriba! Los vibrantes bordados del artista residente en el Reino Unido conocido como coser hermoso capture la impresionante amplitud del aire libre dentro de un diminuto aro de madera. Con capas de coloridos nudos franceses e hilos largos y rectos en tonos neutros, el artista transforma finas bases de organza en representaciones de fibra de bosques densos con hojas otoñales o tomas aéreas que capturan ampliasfranjas de paisaje. Las piezas cosidas a mano son vívidas y teñidas de fantasía, y Sew Beautiful tiene algunas obras actualmente disponibles en Etsy. Siga las actualizaciones de la tienda y los nuevos bordados en Instagram. vía Tan genial



Artesanía Comida

La col rizada fibrosa, el brócoli y los frijoles crecen a partir de bordados tridimensionales increíblemente realistas

8 de junio de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Konekono Kitsune, compartidas con permiso

Un vistazo aKonekono KitsuneEl espacio de trabajo de en Tokio probablemente se parece más a un puesto de mercado de granjeros que a un estudio de fibra. Usando innumerables capas de hilo y la base de fieltro ocasional, el artista cose col rizada, col rizada y otras comidas que tienen un parecido sorprendente con su verdadero-contrapartes de la vida: mechones densos en floretes de brócoli en forma verde, una vaina de frijol se abre para revelar un interior suave y velloso, y filas apretadas se alinean en la superficie ondulante de una batata.

En una nota a Colossal, Konekono Kitsune comparte que su abuela bordaba con frecuencia, aunque solo comenzaron a trabajar en el medio hace unos años. “No soy agricultor y no soy particularmente bueno cocinando. Me pasópara bordar vegetales y me convenció. Los hilos de bordar son muy buenos para expresar las fibras vegetales”, dicen.

Para ver más obras del artista basadas en productos, visite Instagram.



Arte Artesanía

Composiciones vívidas en hilo animan espacios huecos en los llamativos bordados de Diana Yevtukh

3 de junio de 2022

Kate Madres

“Por qué nos hicieron esto” 2022. Todas las imágenes © Diane Yevtukh, compartidas con permiso

artista ucranianoDiana Yevtuj se inspira en su entorno colocando cuidadosamente arreglos florales cornucopianos hechos de hilo en los huecos de los árboles. Con sede en Lviv, su trabajo ha adquirido más urgencia desde la invasión de su país de origen por las fuerzas rusas a principios de este año, y piezas como “¿Por qué nos hicieron eso?” se basa en su experiencia en fotografía y diseño para difundir el mensaje crucial de que Ucrania sigue bajo amenaza.

Las meticulosas piezas de costura de la artista presentan una mezcla de flores vibrantes como amapolas, margaritas y girasoles, que anidan en las superficies y parecen efervescentes desde adentro. Sus obras a menudo se yuxtaponen con superficies ásperas o en descomposición como viejos muros de piedra o metal oxidado.para “curar” el daño, enfatizando la posibilidad de belleza y fuerza en lugares inesperados.

Puedes encontrar más del trabajo de Yevtukh en Instagram.

“Y llegará la primavera, y la noche se irá”

“La vida está saliendo de los misteriosos escondites”

“Punto a punto, la pared agrietada y olvidada florece con nueva vida”

“Ninguna jaula puede contener el resplandor de la esperanza”



Artesanía Diseño

La naturaleza y la geometría se mezclan en una seductora simetría en Voluminous Timber Vessels de Oliver Chalk

31 de mayo de 2022

Kate Madres

Todas las imágenes © Oliver chalk, compartidas con permiso

Hace solo dos años, Canterbury, artista con sede en el Reino UnidoTiza de Oliver comenzó a crear atrevidas vasijas geométricas de madera. Habiendo trabajado previamente con telas para diseñar y producir instalaciones a gran escala para eventos, su interés en experimentar con nuevos materiales y técnicas lo llevó a usar madera encontrada.

Al tallar formas detalladas a partir de los troncos de los árboles que se encuentran en el campo local de Kent, el artista considera que la práctica de girar y tallar esculturas es un medio de comunicación y una expresión de sí mismo a través de formas y estrías simétricas. El proceso de repetición a menudoproduce un estado de atención plena. "Impartir mi marca a través de abrir cientos, si no miles, de fisuras aparentemente arbitrarias a mano es un viaje profundamente personal", le dice a Colossal.

La sostenibilidad y el abastecimiento local de los materiales es una parte importante del enfoque de Chalk. Toda la madera que recolecta proviene de especies nativas que recolecta de arboricultores locales o busca alimento cerca de su taller, encontrando cortes de árboles que han sido talados portormentas o están parcialmente en descomposición. Las formas que talla en cada pieza reflejan una fusión de la naturaleza y lo creado por el hombre. "Siendo autodidacta, todavía escucho y aprendo mucho sobre el material", dice. En cada recipiente,destaca las gradaciones naturales de color, los anillos de crecimiento, los nudos y las fisuras, enfatizando la relación entre la forma orgánica y la precisión geométrica.

El trabajo de Chalk está incluido en la exposiciónExpresión linealen Galería 57 hasta el 25 de junio. Puedes encontrar más información en su sitio web y Instagram. vía Lustik