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Arte Fotografía

Una serie de retratos diarios etéreos de Chiron Duong captura la tradición vietnamita de Ao Dai

23 de junio de 2022

Gabrielle Lawrence

208. Todas las imágenes © Chiron Duong, compartidas con autorización

Suavidad a menudo se confunde con debilidad y simplicidad con carencia, peroQuirón Duong's365 Días de Ao Dai la serie contiene la historia de esta tradición vietnamita en toda su textura.

Según Duong, “El Ao Dai vietnamita no es solo una especie de traje nacional, sino que también contiene una rica historia, tradiciones culturales, concepciones estéticas, conciencia nacional y el espíritu del pueblo vietnamita”. La capacidad de la prenda para “contener muchos recuerdos"es más obviamente capturado por retratos de varios cuerpos, como fotos de los días 183 y 208 que indican historias que se desarrollan. También hay un vapor fantasmal que descansa sobre cada una de estas obras que no solo captura la gracia del vestido sino también cómo seabraza el cuerpo. En cada foto, hay una presencia que perdura.

Duong escribe: “A través de muchos cambios en la sociedad y en la época, el Ao Dai siempre ha sido un hermoso símbolo de la cultura nacional, el orgullo del pueblo vietnamita”. En imágenes de los días 190 y 192, en las que las figuras parecen estar inmóvilespero sus brazos y objetos revolotean, no está claro si el movimiento en sí es rápido o lento. Está claro, sin embargo, que estos seres de múltiples reinos capturan los elementos discretos y secretos del lenguaje del tiempo. Los retratos de colores terrosos y etéreos evocan sentimientos de tierra.aquí mucho antes de este momento y durará mucho después de que se separe.

La mayoría de los retratos de Duong también se caracterizan por el misterio. Los sujetos, similares a los de las fotos 198 y 185, están ocultos detrás de otra imagen, una tela o un objeto. Los espectadores no tienen el privilegio de ver su mirada, solo sugerencias visuales y la relación.de cuerpos entre sí como se ve en el día 184. En muchas tradiciones a lo largo de la historia, estar oculto o velado es un acto de reverencia o un signo de gran belleza. Esto ha resultado problemático como tropo cuando se trata de mujeres y femmes, pero Duonglos oscurecimientos despiertan un toque de magia en el atisbo de color debajo del vestido, el contorno de los distintos rasgos faciales o la fuerte postura de un sujeto deslizándose a través de una escena.

Para seguir la práctica diaria de Duong, visítela Behance y Instagram.

198

192

190

185

183

179

184



Arte

Paper Show: una exposición colectiva destaca a 14 artistas que exploran el vasto potencial del papel

22 de junio de 2022

Gracia Ebert

Julia Ibbini. Todas las imágenes cortesía de Heron Arts, compartidas con permiso

Uno de los materiales de comunicación más fiables durante siglos, el papel ha servido históricamente como recipiente, contenedor de notas o base de una obra de arte. Una próxima exposición colectiva en Artes de la garza, sin embargo, se enfoca en el medio humilde en sí mismo y destaca a 14 artistas contemporáneos que expanden su potencial creativo. Espectáculo de papel presenta una variedad de estilos, estructuras y técnicas de los móviles caprichosos de Yuko Nishikawa y Roberto Benavídez'spiñatas a Julia Ibbini's motivos cortados con láser y mensajes tipográficos de Judith + Rolfe. Inaugurada el 9 de julio, la exposición permanecerá hasta agosto en la galería de San Francisco. También puede disfrutar este libro que mira a los artistas definiendo el medio.

Yuko Nishikawa

Pippa Dyrlaga

Julia Ibbini

Roberto Benavídez

Roberto Benavídez

Pippa Dyrlaga

Judith + Rolfe

Cerveza Rambar

Huntz Lui

Huntz Lui



Arte

Inundados de color, los murales de Alice Pasquini exudan esperanza y afecto

22 de junio de 2022

Gracia Ebert

Toronto. Todas las imágenes © Alice Pasquini, compartidas con permiso

Para Alice Pasquini, pintar al aire libre entre peatones, automóviles y el entorno de la vida local es un componente inherente de su práctica. La artista comienza cada mural estudiando la pared prevista y sus cualidades físicas. El material, el color de la pintura y varias marcas y daños ofrecenindica indicaciones sobre la historia y la gente de la zona, dice, y forman un lienzo bien gastado y culturalmente situado. Luego presenta piezas a gran escala de parejas afectuosas, niños y figuras con rostros extraordinariamente amables y acogedores, expresiones que contrastan con la imagen en gran medida subversivay mensajes políticamente cargados sinónimo de arte callejero.

“Hablo sobre la emoción humana y las relaciones entre las personas”, le dice a Colossal. “Eso es lo que más me influye. Los muros alrededor del mundo fueron una forma de transmitir un mensaje de unidad, aunque parezca banal, comoopuesto al cinismo desenfrenado.” Ya sea que estén pintados en tonos rosados ​​o inundados de vibrantes colores primarios, los murales abogan por fortalecer los lazos y encontrar conexiones en lugares inusuales.

Los murales de Pasquini adornan las paredes de todo el mundo, incluidas ciudades como su Roma natal, Oslo y, más recientemente, Toronto. Esta semana dirige el Fiesta de la calle Cvtà en Molise, Italia: el séptimo evento anual involucra a varios artistas que anteriormente se presentaron en Colossal como Daku, Cinta Vidal, Helado y borracho, Ememem, y Akut—y puedes seguir las actualizaciones en Instagram.

Roma

Bolonia

Roma

Toronto

Roma

París



Arte

Esculturas de bronce de Wangechi Mutu pueblan el centro de arte Storm King con seres míticos

22 de junio de 2022

Gracia Ebert

“In Two Canoe” 2022. Todas las imágenes son cortesía del artista y Gladstone Gallery, por David Regen, compartidas con autorización

Centro de Arte Storm King está situado en las tierras ancestrales de los Lenape, un punto de referencia que el artista keniano-estadounidenseWangechi Mutu regresa para una nueva exposición en el museo al aire libre en Hudson Valley. Compuesto por sus esculturas características de inmensas figuras híbridas, el cuerpo de trabajo en gran parte de bronce aborda el colonialismo de colonos y el vínculo inextricable entre las personas y la tierra.

Evocando perpetuamente la naturaleza y la mitología para abordar temas históricos de relevancia contemporánea, Mutu posiciona a las mujeres como las más poderosas, reverenciando su forma física y destacando su conexión innata con la ecología. El último trabajo de la artista, "In Two Canoe", presenta un par de"Esta planta se ha movido por todas partes, ha hecho viajes como los que fueron secuestrados de África y llevados a las Américas. El agua sella esta historia unificada que se une.hemos creado para nosotros mismos. Todos estamos conectados en esta esfera de la Tierra y el agua es la forma en que vamos y nos encontramos ", dice Mutu en una entrevista.

También en el sitio de Museum Hill se encuentra el majestuoso “Crocodylus”, una elegante criatura reptil que mira hacia una abertura en los árboles. La forma escamosa se corresponde con la enorme serpiente enroscada que ocupa “Nyoka”, una de las cinco canastas escultóricas repartidas por elpradera Dentro del centro hay obras de tierra más pequeñas construidas con materiales naturales como hueso y tierra reunida cerca de ellaestudio de Nairobi.

Las esculturas de Mutu estarán en exhibición en Storm King hasta el 7 de noviembre, y ella presentará una proyección de una película en el museo el 3 de septiembre. Para seguir su práctica, diríjase a Instagram.

“Cocodrilo” 2020

“En dos canoas” 2022

“Shavasana II” 2019

Detalle de “Nyoka” 2022

“Cocodrilo” 2020

Detalle de “Shavasana II” 2019

“Nyoka” 2022



Arte

Las muescas, las muescas y las gubias agregan un patrón texturizado a las criaturas de madera tallada de Kokemusu Mokkou

21 de junio de 2022

Gracia Ebert

Todas las imágenes © Kokemusu Mokkou, compartidas con permiso

El artista japonés Tomohiro Suzuki está detrás de la colección minimalista de madera del taller con sede en KiotoKokemusu Mokkou. A partir de trozos de nogal, Suzuki talla esculturas en miniatura de animales salvajes como antílopes, elefantes y osos, con innumerables muescas y hendiduras que forman los distintos patrones texturizados de sus pelajes o piel. El artista le dice a Colossal que se enfoca en lograr la forma naturalde una pata trasera o colmillo primero y usa las pequeñas impresiones para agregar profundidad táctil a las criaturas, que a menudo aparecen en medio del movimiento sobre sus soportes metálicos. Suzuki tiene algunas piezas disponibles en Eckepunkt, y puedes seguir sus últimos trabajos en Instagram.



Arte Fotografía

La luz atraviesa la colorida neblina suspendida sobre los paisajes compuestos en 'Metamorphe'

17 de junio de 2022

Gracia Ebert

“Gusto”. Todas las imágenes © Reuben Wu y Jenni Pasanen, compartidas con permiso

En lo sobrenaturalMetamorfosisserie, masas de humo se arremolinan alrededor de hoodoos y dunas que salpican el terreno. Un aire misterioso impregna las seis obras iluminadas, que combinan las fotografías de luz de drones Rubén Wu anteriormente con Jenni PasanenLas creaciones digitales de producidas a través de inteligencia artificial. Cada pieza visualiza la superficie de la tierra después de la metamorfosis cuando los seres vivos se extinguen y solo queda el paisaje.

Nombrados en honor a los sentidos humanos, los compuestos de otro mundo imaginan topografías rebosantes de enormes formaciones de piedra y arena para explorar lo "sublime y más allá de la emoción", dicen los artistas. "Los humanos son seres emocionales, sus decisiones son guiadas por sus sentimientos. Una máquina hasin tales restricciones, lo que le permite concebir lo que las mentes humanas nunca podrían ser capaces de hacer por sí solas”.

Para más de wu y Pasanen, dirígete a Instagram.

“Vista”

“Olor”

“Precepción”

“Audiencia”

“Tocar”