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animación Música

Una banda de jazz improvisa una pista completa en una sola toma para un video musical animado en honor a la pincelada

8 de febrero de 2021

Grace Ebert

El proceso detrás de la mayoría de los videos musicales comienza con una pista de audio a la que un artista reacciona y se empareja con una imagen correspondiente, una empresa Vincent de Boer lo sabe bien. El artista residente en los Países Bajos ha estado trabajando con el cuarteto de jazz Mal considerado desde 2017, escuchando las melodías en gran parte improvisadas de la banda y creando animaciones abstractas, junto con imágenes fijas de las portadas de sus 11 álbumes, para que coincidan.

pero para su colaboración más reciente, " El trazo ”, el grupo cambió el flujo de trabajo tradicional. Con la ayuda de su socio creativo Hans Schuttenbeld, de Boer dibujó a mano 4.056 fotogramas que van desde formas geométricas oscuras hasta criaturas desgarbadas y escenas que se transforman de una composición alucinante a la siguiente.Honrando las líneas simples y sin pretensiones de cada marca de barrido, el artista califica la animación completa como "la historia de una pincelada: un rastro de un movimiento realizado por el artista con su instrumento, el pincel", dijo en una declaración .

Una vez terminado, de Boer compartió el proyecto con Ill Considered, quien grabó una pista totalmente improvisada en su primera visualización. El video musical resultante combina los riffs de jazz con las secuencias de cambio de forma de De Boer en una conversación coherente entre las dos formas de arte.

Puede comprar un LP de "The Stroke", que está empaquetado con 12 obras de arte originales de De Boer en la portada y en el interior Bandcamp y vea el proceso completo detrás de la animación, incluido el minucioso proceso de dibujo y la sesión de grabación real, en el video a continuación. Manténgase al día con los últimos proyectos de de Boer en Instagram y Vimeo .

animación Ilustración

Una animación tremendamente relacionada sobre el pavor existencial nos recuerda que debemos disfrutar el momento

3 de febrero de 2021

Grace Ebert

Miedo existencial, todos lo tenemos. una animación conmovedora por Alisha Liu captura nuestra ansiedad colectiva cuando se concentra en un típico domingo por la tarde en Central Park. El personaje principal es decir, todos nosotros rompe la calma con preguntas sobre el significado de la vida, la insignificancia humana y, por supuesto, el sentimiento abrumador quenada importa. A través de escenas mínimas, el cortometraje cambia entre momentos mundanos con transeúntes y tomas expansivas de la galaxia llena de estrellas. Sin embargo, en última instancia, Liu nos recuerda que salgamos de nuestras cabezas y disfrutemos del sol de la tarde.

Con sede en Los Ángeles, Liu creó la película mientras estaba en su segundo año en CalArts, y puedes ver más del trabajo de su compañero de clase en Vimeo .

animación Música

Una interpretación fascinante de los labios de Fiona Apple bailando en la pantalla en el video musical 'Shameika'

27 de enero de 2021

Grace Ebert

de Fiona Apple Trae los cortadores de pernos fue una de las pocas cosas buenas que salieron de 2020, con la canción nominada al Grammy "Shameika" incluso resultando en una conmovedora reunión entre la cantante y el compañero de escuela quién lo inspiró. La ahora icónica balada de piano se combina con un video musical igualmente atractivo creado por el diseñador gráfico Matthias Brown , cuyos gifs figurativos hemos presentado anteriormente en Colossal, y sigue una representación en blanco y negro de los labios de Apple que cambia de forma mientras pronuncia la letra.

El video tardó algunos años en completarse, un proceso largo en el que Brown documentó un lapso de tiempo y eso comenzó con rotoscopia , o trazando, videos de la cara de Apple mientras cantaba. El diseñador con sede en la ciudad de Nueva York luego animó cada dibujo cuadro por cuadro y lo puso en la pista. "Intenté trabajar directamente en analógico, pero mi sincronización notrabajando bien con la música. Terminé una versión digital de la animación, luego imprimí cada fotograma y lo tracé con pincel y tinta ", dice." En total, hay alrededor de 4000 fotogramas. Solo el escaneo tomó alrededor de 20 horas. ”

Brown dice que hay planes para vender imágenes fijas del video para recaudar fondos Sembrar soberanía y Zona infantil de Harlem . Puede seguir los proyectos más recientes del diseñador, que incluyen una serie plafyul de animaciones alfabéticas, en su Tumblr. Traceloops .

animación

Un brillante anuncio estilo Studio Ghibli para Travel Oregon imagina el estado como un país de ensueño aventurero

26 de enero de 2021

Grace Ebert

Imagine las aguas termales, las rutas de senderismo y las escapadas a las dunas de arena de Oregón "sólo un poco exageradas" un anuncio para Viajes a Oregón entretiene esa vista mejorada del estado occidental mientras lo pinta con una luz mágica, estilo Studio Ghibli: figuras de nubes deambulan por el cielo, una roca tira de una palanca para cambiar el mundo de la noche al día, y manadas de perros retozanen el campo. Evocando la estética y las imágenes fantásticas del icónico estudio de animación japonés, la pieza promocional es el segundo anuncio de la agencia de turismo por agencia creativa Wieden + Kennedy , empresa de producción Psyop y casa de animación Criatura solar —mire la igualmente caprichosa iteración de 2018 en adelante YouTube y se emite con un divertido recordatorio de que Oregón es "un lugar 100% real que puede visitar". Para aquellos de nosotros que no viajaremos pronto, la agencia también publicó imágenes fijas descargables gratuitas de la animación para satisfacer nuestra pasión por los viajes desde casa. Vía Kottke

Actualización : Este artículo originalmente no mencionó que Wieden + Kennedy dirigió la creatividad detrás de este anuncio.

animación Arte Ilustración

Alrededor de la cuadra: los dibujos animados de tiza extravagantes de David Zinn cobran vida en un nuevo cortometraje

15 de enero de 2021

Grace Ebert

Si ha caminado por las calles de Ann Arbor, Michigan, en las últimas décadas, probablemente haya visto los monstruos de ojos abiertos y los dragones traviesos de David Zinn anteriormente .Desde 1987, el artista ha estado dibujando criaturas de tiza y carbón en obras específicas para un sitio que se lavan con la lluvia.Los tubos de desagüe se convierten en perros robóticos, un pilar se transforma en un lápiz gigante y un monstruo verde aparece en una pasarela de ladrillos.

Un nuevo cortometraje dirigido por Jonnie Lewis se sumerge en la práctica de Zinn animando su característico elenco de dibujos animados que saluda al artista mientras camina por la ciudad. Ver “ alrededor del bloque ”encendido Vimeo de Lewis y echa un vistazo a más de las excéntricas criaturas de Zinn en Instagram . Vía Calamar risueño

animación

La casa del lobo: una película de terror se sumerge en la mente inquietante de un niño a través de una combinación de animación stop-motion y murales

12 de enero de 2021

Grace Ebert

Joaquín Cociña y Cristóbal León desciende al mundo psicológicamente perturbador de un niño que se escapó de fanáticos religiosos en su largometraje La casa del lobo . En capas con audio de voces inquietantes y los silenciosos murmullos de una niña, la animación grotesca combina a la perfección el horror y el documental mientras relata algunas de las tragedias de la Colonia Dignidad , la colonia posterior a la Segunda Guerra Mundial que fue establecida por alemanes y chilenos bajo el gobierno dictatorial del general Augusto Pinochet. Fundada en 1961, el área aislada fue infame por la tortura, el internamiento y el asesinato, y La casa del lobo muestra su impacto en un niño que se refugia en una casa extraña.

Fans del cineasta Daisy Jacobs y artista BLU reconocerá algunos de los métodos utilizados en el trabajo de Cociña y León, incluidas las técnicas clásicas de stop-motion y la pintura directamente en las paredes del set. Los personajes cambian constantemente, ya sea entre dos y tres dimensiones a medida que se transforman de murales en criaturas escultóricas omientras contorsionan sus cuerpos de formas de tamaño natural a cabezas masivas y de humano a animal.

Cociña y León, originarios de Chile, colaboran desde 2007 y lideran la productora con sede en Santiago Diluvio . Puede transmitir La casa del lobo activado Sala de proyección , y vea más sobre el trabajo de flexión de género del dúo su sitio y Vimeo .