Fotografía

Retratos minimalistas de Luke Stephenson enmarcan el elegante plumaje de las aves de exhibición

24 de junio de 2022

Gracia Ebert

Spereo Starling 2019. Todas las imágenes © Luke Stephenson, compartidas con permiso

Durante la mayor parte de una década, fotógrafo nacido en el Reino Unido y residente en Estocolmo Lucas Stephenson ha estado fascinado por las aves de exhibición, sus plumas impecablemente cuidadas y sus personalidades innegablemente únicas. Ya sea centrándose en un Zosterop de ojos blancos o en un Spereo Starling de confrontación, sus retratos son mínimos con fondos monocromáticos que acentúan los distintos colores y patrones de cada pluma.

La serie en curso, titulada Diccionario incompleto de aves de exhibición, se originó cuando Stephenson quería fotografiar periquitos, pero estaba intrigado por otras especies cuando conoció a algunos de sus futuros sujetos y a sus dueños. Luego diseñó un estudio portátil del tamaño de un ave con iluminación y una ranura para intercambiar fondos.los sujetos gravitan hacia la percha de madera, dice, donde aterrizan y muestran sus distintas personalidades.

Los retratos de Stephen están incluidos en un libro publicado por Hoxton Mini Press que se dedica a las criaturas emplumadas, y también publicó recientemente un volumen sobre el pez más grande de Gran Bretaña. Puede seguir sus últimas fotos y proyectos en Instagram.

Zósterop 2012

Trigo de orejas negras 2018

Izquierda: Senegal Zosterop 2015. Derecha: Papamoscas cerrojillo europeo 2016

pinzón loro de Forbes 2012

Izquierda: Redpoll x Bullfinch 2017. Derecha: Stonechat 2016

Banderín de Lázuli 2016

Mielero de patas rojas 2016



Artesanía Diseño Historia

Una asombrosa variedad de mosaicos de cerámica componen la colección histórica de un museo japonés

24 de junio de 2022

Kate Madres

Imagen © Ryota Murase. Todas las imágenes son cortesía del Mosaic Tile Museum, compartidas con permiso

En la prefectura de Gifu de Japón, un núcleo de creatividad floreció en el pueblo de Kasahara, ciudad de Tajimi, hace más de un milenio. Conocida por su historia de producción de cerámica, la región celebra su herencia distintiva con un festival de primavera y otoño, un festival de cerámica-parque temático, y talleres de alfarería que enseñan la tradición a los visitantes.Entre sus más novedosas atracciones, enclavadas en un verde ondulado, el Museo de Azulejos de Mosaico Tajimise centra en un aspecto más reciente de la industria de la cerámica.

Después de la Segunda Guerra Mundial, los esfuerzos de reconstrucción requirieron materiales de construcción, y las baldosas repentinamente tuvieron una gran demanda. En su apogeo a mediados del siglo XX, la ciudad de Kasahara tenía más de 100 fábricas de baldosas, y las delicadas piezas todavía se usaban para la construcción.de edificios de gran altura a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Pronto, la competencia internacional y los nuevos materiales obstaculizaron la fabricación local y los mosaicos ornamentales pasaron de moda y se desecharon cuando los nuevos edificios reemplazaron a los anteriores.El significado histórico de estos mosaicos comenzó a rescatar tantos como pudieron de las estructuras programadas para la demolición.“Los voluntarios recuerdan con cariño cómo sus solicitudes fueron recibidas inicialmente con desconcierto, pero sus actividades han resultado en la preservación de los materiales extremadamente raros que forman nuestro enormecolección de hoy”, dice adeclaraciónen el sitio web del museo.

Ubicado en una expresión arquitectónicamente exuberante de la relación entre la cerámica y la tierra, el edificio fue diseñado por el arquitecto e historiador Terunobu Fujimori para encajar con simpatía en el paisaje circundante.tableros que representan productos de azulejos, herramientas y utensilios, y objetos tales como lavabos, bañeras y productos de exportación.

Puedes encontrar más información en la página del museositio web.

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Katsuhiko Kodera

Imágenes © Katsuhiko Kodera izquierda y Akitsugu Kojima derecha

Imagen © Akitsugu Kojima

Imagen © Akitsugu Kojima



Diseño Música

Extravagantes instalaciones de sonido de Love Hultén utilizan sintetizadores y visualizadores personalizados para crear elaborados mashups audiovisuales

23 de junio de 2022

Gracia Ebert

artista audiovisual y carpintero suecoAmor Hultén es conocido por sus instalaciones de sonido extravagantes y poco convencionales que se encuentran en la intersección de la música, el arte y el diseño. Ya sea un homenaje a Nintendo, pacman, o de Simone Giertz bocas parlanchinas, los sintetizadores personalizados son instrumentos electrónicos elaborados con amplias capacidades de audio y, a menudo, un visualizador MIDI único que responde en tiempo real: toca el teclado de “NES-SY37,” por ejemplo, y una representación evocadora de un videojuego antiguo aparecerá en una pequeña pantalla LCD. En el caso de “ La estación de garabatos,” un acorde puede hacer que una figura de dibujos animados vomite un arcoíris pastel sin fin.

Visualmente elegantes y estructuralmente complejos, los diseños de Hultén tardan unas diez semanas en completarse. Le dice a Colossal que actualmente está trabajando en algunas comisiones, que puedes seguirYouTube y Instagram. vía Core77

“NES-SY37”

“Rayo de luna”

“La estación de garabatos”

“TE-LAB”

Detalle de “Lunaray”



Arte Fotografía

Una serie de retratos diarios etéreos de Chiron Duong captura la tradición vietnamita de Ao Dai

23 de junio de 2022

Gabrielle Lawrence

208. Todas las imágenes © Chiron Duong, compartidas con autorización

Suavidad a menudo se confunde con debilidad y simplicidad con carencia, peroQuirón Duong's365 Días de Ao Dai la serie contiene la historia de esta tradición vietnamita en toda su textura.

Según Duong, “El Ao Dai vietnamita no es solo una especie de traje nacional, sino que también contiene una rica historia, tradiciones culturales, concepciones estéticas, conciencia nacional y el espíritu del pueblo vietnamita”. La capacidad de la prenda para “contener muchos recuerdos"es más obviamente capturado por retratos de varios cuerpos, como fotos de los días 183 y 208 que indican historias que se desarrollan. También hay un vapor fantasmal que descansa sobre cada una de estas obras que no solo captura la gracia del vestido sino también cómo seabraza el cuerpo. En cada foto, hay una presencia que perdura.

Duong escribe: “A través de muchos cambios en la sociedad y en la época, el Ao Dai siempre ha sido un hermoso símbolo de la cultura nacional, el orgullo del pueblo vietnamita”. En imágenes de los días 190 y 192, en las que las figuras parecen estar inmóvilespero sus brazos y objetos revolotean, no está claro si el movimiento en sí es rápido o lento. Está claro, sin embargo, que estos seres de múltiples reinos capturan los elementos discretos y secretos del lenguaje del tiempo. Los retratos de colores terrosos y etéreos evocan sentimientos de tierra.aquí mucho antes de este momento y durará mucho después de que se separe.

La mayoría de los retratos de Duong también se caracterizan por el misterio. Los sujetos, similares a los de las fotos 198 y 185, están ocultos detrás de otra imagen, una tela o un objeto. Los espectadores no tienen el privilegio de ver su mirada, solo sugerencias visuales y la relación.de cuerpos entre sí como se ve en el día 184. En muchas tradiciones a lo largo de la historia, estar oculto o velado es un acto de reverencia o un signo de gran belleza. Esto ha resultado problemático como tropo cuando se trata de mujeres y femmes, pero Duonglos oscurecimientos despiertan un toque de magia en el atisbo de color debajo del vestido, el contorno de los distintos rasgos faciales o la fuerte postura de un sujeto deslizándose a través de una escena.

Para seguir la práctica diaria de Duong, visítela Behance y Instagram.

198

192

190

185

183

179

184



Artesanía Ciencia

Entrevista: Una conversación con The Tempestry Project profundiza en la importancia de tejer registros tangibles de datos climáticos

23 de junio de 2022

Gracia Ebert

Parque Nacional de Yosemite, 1916 a la izquierda, hasta 2016 a la derecha, Tempestries de Niki Tucci, foto de Stephanie Panlasigui

Incluso después de grandes eventos meteorológicos como el inundaciones sin precedentesque cerró el Parque Nacional de Yellowstone por primera vez en décadas la semana pasada, puede ser difícil comprender la magnitud de la crisis climática. El Proyecto Tempestry se ha esforzado por hacer que estos cambios a gran escala sean más accesibles y relacionables a través de tapices ricos en datos, que los fundadores Asy Connelly y Emily McNeil analizan en una nueva entrevista apoyado porMiembros Colosales.

La gente no tiene que abordarlo específicamente como "esto es activismo", pero la gente puede abordarlo tangencialmente. Una vez que ven la historia climática que está sucediendo en sus patios traseros, se dan cuenta de que esto está sucediendo incluso aquí.... Muchos de los informes del IPCC se enfocan en lo que sucederá en el futuro, y la gente se desconecta de eso. Ojalá no lo hicieran, pero es lo que sucede. Si lo conectas con su experiencia vivida en sus hogares, es muchomás impactante para las personas.

En esta conversacióncon la editora general Grace Ebert, Connelly y McNeil hablan sobre el proceso lento y perspicaz de crear un Tempestry, por qué es importante estandarizar los colores del hilo y el poder que tiene un solo tejido para cambiar la opinión de alguien.

Un nuevo kit normal para Canadá

Una nueva tempestad normal para Washington

El Paleo

Parque Histórico Nacional de Sitka, izquierda 1916, derecha 2016, 1916 está a la izquierda, 2016 está a la derecha. Fotos del personal del Parque Nacional Histórico de Sitka

Parque Nacional del Gran Cañón, arriba en 1916, abajo en 2016, Tempestries de Roxy Peck, foto de Grand Canyon Conservancy

Un kit Tempestry para la Isla Apóstol



Arte

Paper Show: una exposición colectiva destaca a 14 artistas que exploran el vasto potencial del papel

22 de junio de 2022

Gracia Ebert

Julia Ibbini. Todas las imágenes cortesía de Heron Arts, compartidas con autorización

Uno de los materiales de comunicación más fiables durante siglos, el papel ha servido históricamente como recipiente, contenedor de notas o base de una obra de arte. Una próxima exposición colectiva en Artes de la garza, sin embargo, se enfoca en el medio humilde en sí mismo y destaca a 14 artistas contemporáneos que expanden su potencial creativo. Espectáculo de papel presenta una variedad de estilos, estructuras y técnicas de los móviles caprichosos de Yuko Nishikawa y Roberto Benavídez'spiñatas a Julia Ibbini's motivos cortados con láser y mensajes tipográficos de Judith + Rolfe. Inaugurada el 9 de julio, la exposición permanecerá hasta agosto en la galería de San Francisco. También puede disfrutar este libro que mira a los artistas definiendo el medio.

Yuko Nishikawa

Pippa Dyrlaga

Julia Ibbini

Roberto Benavídez

Roberto Benavídez

Pippa Dyrlaga

Judith + Rolfe

Cerveza Rambar

Huntz Lui

Huntz Lui